Comencemos por el principio

Me gustaría explicar algo sobre las bases de toda creación artística, pero he decidido que, antes que nada, debemos ocuparnos de conocer un poco de los materiales que hemos de utilizar en nuestra aventura, porque definitivamente es eso: una deliciosa aventura descubrir lo que somos capaces de hacer como seres creativos.

Para comenzar, debemos estar bien conscientes de que la mayoría de los materiales que nos podrían pedir en una clase en un colegio regular, son realmente innecesarios.
Desde cualquier punto de vista, el sentirse cómodo es esencial cuando se comienza cualquier tipo de proyecto artístico.  No sólo física y mentalmente, sino que es parte de la lógica el poder identificarse con los materiales que nos acompañarán en el proceso creativo.

Hay que establecer lo más básico de lo básico, que es EL DIBUJO.

El dibujo es la base de todo trabajo creativo y aunque no lo parezca, la más importante.  A pesar de esto, no es necesario mucho para dibujar, como cree alguna gente.  
Para dibujar, personalmente prefiero 1 libreta grande (100 páginas de 18x24 pulgadas) de "newsprint paper" (que es el papel que se utiliza para imprimir los periódicos), 1 libreta de dibujo (papel blanco de 14x16 pulgadas), 1 borrador plástico blanco, lápices de dibujo mecánico 2H, 2B y 1 lápiz de grafito "EVONY", 1 difumino mediano y un sacapuntas.

Esto es todo lo que necesitamos para aprender dibujo básico, y son materiales que no vamos a dejar de usar, aún avancemos a niveles mucho más altos.  No importa cuánto hayamos perfeccionado alguna técnica de dibujo o pintura, estos materiales no deben faltar para sus ejercicios de práctica diaria. 

Para quien no tiene experiencia en el Arte, los ejercicios básicos de dibujo le van a parecer ridículamente infantiles, pero no se confíen: sin aprenderlos y practicarlos, les garantizo que no podrán llegar muy lejos.  Recuerden que todo comienzo es difícil, aunque lo que se disfruta es más bien una emocionante aventura.

Ahora si comenzaremos a hablar sobre la luz y la sombra en las formas geométricas.

Esenciales: LÍNEAS, LUZ Y SOMBRAS

 

Nada más sencillo que una línea.  

Fue el medio utilizado por el hombre para dejar su marca desde los comienzos de la humanidad, y el recurso para comunicar. 
No es nada complicado.  Se encuentran en todo lo que nos rodea, como las formas geométricas que son parte de la matemática en el Arte.
Las líneas son lo que componen las formas.

TIPOS DE LÍNEAS Y SU USO

Hemos estado hablando de la línea como base de todo tipo de expresión artística, y vamos a intentar darles una idea lo más clara posible de lo que queremos decir.  Todo en este Universo que conocemos, tiene algún tipo de forma geométrica.  La aplicación de la Matemática práctica en estos momentos es lo menos que nos concierne, pero es bueno tener esa verdad fija en nuestra mente.

Hablemos de la línea de contorno, que no es más que la que define la silueta de los objetos. No la vamos a utilizar por el momento, pues para iniciar nuestro camino, debemos hacer un hábito de una serie de prácticas que, aunque parezcan juego de niños, puedo asegurarles que son de suma importancia en el aprendizaje del dibujo.

Ejercicio I

• De pie, estire los brazos y sacúdalos suavemente como si tuviera miles de gotas de agua en ellos. 
• Enderece su espalda y respire profundo y lentamente (por la nariz) cinco veces.
• Procure tener los pies firmes en el suelo, a una distancia de 8 a 12 pulgadas uno de otro. 
• Suavemente levante los brazos y cuando ya los tenga paralelos, écheles hacia atrás inclinándose muy suavemente, flexionando las rodillas y sin mover los pies, hasta su límite. 
• Es importante que no force la postura o tense los brazos y la espalda, y si siente algún tipo de dolor, no continúe.
• Vuelva a la postura derecha, baje los brazos suavemente y relájese.

Tome una hoja de su cuaderno de "newsprint paper" y un lápiz "Ebony".  Siéntese cómodamente con el cuaderno abierto sobre la falda, y el lápiz listo para usar... ¡Y cierre los ojos!  Si, hágalo y piense por ejemplo en algo con movimiento, como una hoja seca que es llevada por el viento. Visualice esto y utilizando el lápiz sobre el papel, siga la línea hacia donde se mueve la hoja, las veces que se enrosca, cae, se regresa... vuelve...

No trate de hacer nada complicado, ni mire su cuaderno.  Solo siga su visualización y hágalo con la mano lo más relajada que pueda.  La presión que haga en el lápiz debe ser normal.

No intente dibujar nada; sólo practique este ejercicio siempre que quiera dibujar o pintar algo, y ya verá las cosas que va a poder lograr.

Las prácticas deben lucir así: 

Luz y Sombra
Sigamos con las formas geométricas 

En todo lo que nos rodea, se encuentra una forma geométrica.  El Arte y la Matemática no pueden existir desligadas. 
Esto no significa que haya que caminar constantemente con una calculadora al lado, pero, comenzando por las formas básicas de la Naturaleza, hasta la ilusión de Volumen, Tamaño, Posición, Perspectiva y Color, TODO es Matemática Aplicada.
Tomemos como ejemplo al cuerpo humano.

Parece un poco complicado. pero en realidad es asunto de acostumbrarse a "mirar" cada cosa de manera "matemática".

  Sí, ya sé que a muchos no les simpatiza la idea, pero llegará el momento en que lo harán automáticamente.

Iremos descubriendo muchísimas cosas mientras vayamos avanzando en la práctica del dibujo y la pintura.

Ya que tenemos idea de lo básico del dibujo, podemos comenzar a experimentar con otros medios e introducir a nuestras clases, el color.
No discutiremos teoría del color ni nada de eso, pero es imperativo que conozcamos cómo interactúan los colores en la Naturaleza.  Le van a encantar los fabulosos nuevos descubrimientos.

Vamos a aprender ideas básicas de dibujo, pintando, con los vídeos del Artista Mark Carder, que tiene una manera muy simple y efectiva de enseñar.
Aquí nos muestra lo básico del uso de las luces y sombras:

How to Oil Paint from Daniel Edmondson on Vimeo.